Продюсер начал своё выступление с погружения в историю анимации, рассказал о ее зарождении, а также показал первые анимационные рекламные ролики для компаний "Русский сахар" и "Савинов". Он также рассказал о том, какой гигантский труд стоит даже за такими маленькими и простыми анимациями:«Анимация является очень дорогим и сложным удовольствием, это не развлечение, а тяжёлый долгий труд, даже если это компьютерная анимация». Васильев закончил историческую справку списком сериалов, которые выходят уже много лет и идут до сих пор, среди них «Свинка Пеппа», «Симпсоны», «Смешарики», «Время приключений», «Лунтик», «Паровозик Томас». Некоторые из них выходят уже больше двадцати лет. «В сериалах анимация упрощённая, анимационные фильмы делаются гораздо дольше, и анимация там на другом уровне. Сериалы берут количеством серий», — рассказал продюсер.

Но откуда берётся сериал? Васильев поделился с нами всеми этапами его создания, начиная с идеи и заканчивая показом пилотного выпуска:«Сначала появилась идея. Идею превращают в презентацию, которую называют питч библией. В ней знакомят с героями, их миром, их историей, рассказывают для кого будет предназначен продукт, о ценностях сериала, которые он транслирует, о чем будет сериал в целом. В России добиться выпуска своего сериала проще, чем в Америке, там проекты могут "простаивать" многие годы. Но у нас всё ещё есть "голод", и поэтому нам нужны новые проекты. Затем создаются пилотные серии, с помощью которых тестируют производство. Пилотная серия не всегда идёт в эфир, часто она переделывается несколько раз. Затем создаётся библиотека героев, костюмов. Идёт кастинг голосов. Затем начинается продакшн. Идёт совместная работа редактора канала и авторов. И в конце записываются голоса персонажей.»
Нам показали кусочек из аниматика "Фантазия" из "Трёх котов". Аниматик — это наброски будущего продукта, его основная идея. Он нужен для того, чтобы люди, которые будут дальше работать над созданием, поняли в чем будет концепт серии. «Дальше идёт этап постродакшена: финальное сведение звука, монтаж серии на компьютере».

Васильев рассказал о проблеме мульт-сериалов, которые идут много лет: «Проблема больших сериалов в том, что их зрители растут и надо сделать так, чтобы им тоже было интересно».

Также нам показали «закулисье» «Трёх котов», и мы узнали, как создают этот популярный сериал. Оказывается, за такой, казалось бы, простой анимацией, скрывается огромный труд большого количества людей.

Продюсер ответил на вопрос нашей редакции о том, что, по его мнению, ждёт анимацию в будущем:«Конечно, анимация не стоит на месте и быстро развивается. Все те тенденции, которые есть в кино и телевидении не минуют и анимацию. Её ждёт и Виар, и дополненная реальность, и развитие форматов. В анимации нет никаких границ для фантазии, она ограничена только силой вашего воображения и вашими возможностями. Анимацию ждёт огромное будущее».

«Что такое подкаст? Сейчас чаще всего это беседа с интересными людьми и уже определяется как отдельный жанр медиа продукта.
Первое, что играет очень значимую роль для того, чтобы подкаст жил и развивался, и к нему приходила аудитория, – это четко сформулированная концепция. Самый первый шаг – определиться, чем же ты отличаешься от других, что особенного ты можешь преложить аудитории. На самом деле, очень многие забывают про упаковку продукта, что и приводит к быстрой смерти стартапа и идеи. Ведь самое первое, на что обращает внимание зритель – описание. Ему нужно кратко и ярко дать понять, зачем нужно все-таки уделить внимание и время именно вашему контенту».

Продолжил Григорий Мастридер свой открытый разговор, отметив, что также большое количество создателей подкастов не создают портрет своей целевой аудитории, из-за чего упускают очень важные детали. «Создайте, придумайте конкретного человека, который смотрит ваш подкаст, опишите, чем он занимается, что любит, как себя ведет и при работе над материалами задавайте себе вопрос: «А было бы это интересно этому герою?». Если ответ положительный, то можно смело публиковать», - такой совет дает всем создатель «Книжного чела».

Мастридер отметил, что самые значимые современные тренды подкастов – это видео-формат, на который все больше переходят создатели контента, и DIY-подход, подразумевающий создание продукта без огромной подготовки и основы с использованием подручных средств и, что самое важное, с оригинальной концепцией.

«Главное помните, что бы вы ни делали, в мире найдется 1000 человек, которым это будет интересно».

Основная цель режиссера авторского кино - вызвать у зрителей эмоции, заставив их задуматься и почувствовать, что болит у автора. В таком кино есть как минимум одно четкое высказывание, и самое главное для создателя - показать публике себя настоящего, а не заработать много денег, получить высокую оценку и награды.

Сравнивая продюсерское и авторское кино, режиссёр отметил: «Авторское кино, это когда автор пытается достучаться до людей и рассказать о себе, а в не авторском кино – режиссёр все же пытается срубить бабла».

Журналист и кинокритик Сергей Оболонков спросил Бориса Гуца о создании его мобильного кино, о сложностях во время пандемии и о том, как развиваться молодым режиссерам.

«К примеру, при сьемках моей второй картины «Фагот» я изначально использовал профессиональную камеру, но возникали сложности с ее расположением, актеры не видели друг друга из-за габаритной техники, мы незапланированно перешли на мобильную сьемку, и, нужно признаться, были удивлены результатом. Конечно, мобильное кино далеко не для всех жанров и историй, но мобильная съемка создает особый образ и помогает сделать более «живое» кино»,– говорит Борис Гуц.

Речь на публичном диалоге зашла об актерах и их роли в создании задуманного автором. «Когда нужно было отбирать состав для моей последней картины «Смерть нам к лицу», я мог обратиться к знаменитым опытным актерам, но было важно, чтобы зритель, увидев артиста, не привязывал к нему его предыдущие роли и образы. Мы провели обычный кастинг и нашли ребят, максимально похожих на героев, которых я нарисовал у себя в голове. Это еще один инструмент, благодаря которому кино получается настоящим и показывает жизнь без прикрас»,– говорит Гуц.

С чем ты столкнулся во время пандемии и что изменилось в твоей деятельности в это время?

«На самом деле очень значимых препятствий, связанных с карантином, я не заметил. Безусловно, некоторые проекты просто слетели и произошло это далеко не только у меня, не только в нашей сфере. Что касается создания моих картин, для меня сложно было проводить кастинги в это время. Я предпочитаю видеться с актерами вживую, общаться, тут же в основном мы использовали самопробы, что лично для меня – далеко не лучший вариант. Плюсы, на самом деле, тоже были. У меня наконец появилось время, чтобы сесть и написать новые сценарии, так что и у карантина есть свои плоды».

Маленькая редакция обратилась лично к автору с вопросом о том, возможен ли полный выход авторского кино в онлайн, и что это будет значить для индустрии.

«Я на самом деле не вижу здесь ничего плохого. Будет хуже, если абсолютно все кино перенесется в кинотеатр. Большое количество не самых лучших фильмов в кинотеатрах не хочет никто. Я за то, чтобы было много талантливого, самобытного, качественного и не вторичного кино и сериалов, а где их будут смотреть люди, уже не имеет большого значения. Думаю, индустрия больше зависит от количества действительно хорошего кино, а не от большого широкоэкранного».